“过去心不可得——李建安绘画作品展”在西安美术馆开幕

过去心不可得

文 / 赵蓓

我们想象宇宙，因为宇宙一直就在那里，哪怕闭上眼睛，可见物持续的时间也没有停止过，世界在不停的变化，至少它被引入了一种抽象的语言之中，文字书写成为这种语言的载体。

历史被文字和图像所记录，展现出流光的情境。文字也在这一横一竖一撇一捺之间成为时间之书。李建安就是沉浸在这时间之书中的艺术家，他常年关注中国书法，品鉴临摹书法作品成为他的生活习惯，在自己的小宇宙里冥想和体验成为他内省的方法之一。刚刚从美术学院毕业时，他的架上绘画倾向于在光学的幻觉之下直接形成图像，经历多年的积累之后，他已不满足于仅仅停留在缩减眼球运动的工作中，开始了对精神图像的探索，此时的图像已经不是依靠视觉瞬间来完成的，是一种被整合的知觉。

在这个阶段的作品中，李建安使用了抽象绘画的方式进行表达。去物质化，是他一直所追求的。现实可见物作为实体会使思维和视觉停留在某一空间，物体的外轮廓会控制叙事的范畴和概念。抽象绘画的表达从某种角度讲，源于一种打破恒定次序的能量，它试图超越外在世界在自身感受中对应的存在，解除心灵依赖外物的关系。李建安现阶段主张不借助任何故事、题材、寓意去创作架上绘画作品，任何故事或者象征寓意都会受到时间与空间限制，他追求一种时间的永恒性和本质性，虽然极其艰难，但是他用自己每日长达4至6小时的书写行为在实践这一目的。这种抽象意义的时间性也是借助空间来表达，线性的意识和思路组成“线条”和“块面”构造空间，空间需要借助想象在头脑中呈现出来，我们可以称这种图像为：精神图像。但是，时间是线性的，时间又阻隔了空间，艺术家必须用同时性来替代历史性，这时需要心灵参悟，将一整段事件历程看作一个整体，使图像发生在一个统一的时间系统中，艺术家并不是要回避时间而是使时间的知觉和空间知觉统一起来。

此次展览呈现的作品是李建安2018年至2019年的作品，通过观看作品我们可以了解艺术家当时的工作状态，在那每一刻，艺术家是把身体交付给了知觉，去创造一个可以冥想的空间。而时间推移到了2023年，时空变迁，我们现在却可以在此地、在空间的立场上考察艺术家过往的时间。而艺术家也正在此时、包括在未来又一次次的将时间的知觉更替在描绘空间的图像之中。