本届综绘毕业作品在二十位同学的奋发努力下，共完成十五组二十四件作品。可以说，每一位同学的作品的原初观念都与其本人的生活状态和成长环境密不可分。这些00后，是“非物”的一代，要理解他/她们和他们的作品，我们需要的不仅仅是变化的审美观，更需要的是尊重和包容他们与生俱来的时代性特征。基于此前提，我们再去观看和试图理解这些作品，扑面而来的是爱、关怀、伤痛、焦虑、孤独、呐喊……，而作品深处所传达的却是对这个世界最美好的期望和理解。
综绘工作室
2023年6月
作者：何彬如
指导老师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料绘画
作品材料：羊毛、发泡胶、超轻粘土
作品尺寸：200×200cm
作品阐述：
传说衔花而过的白鹿带来祥瑞，了却温州筑城之重重困难，温州故名白鹿城。
作品以古代吉祥瑞兽白鹿为主要形象，融合历史中各阶段的“鹿”元素特点。白鹿为逢凶化吉，遇难成祥的化身，它救温州、兴清迈、化人心、伴诗仙，带给天下苍生最美好的吉兆祥瑞。突如其来的疾病祸乱中华，神州大地饱受煎熬，祈愿白鹿显灵以驱走瘟神，还国泰民安，祈愿白鹿送瑞让天出彩云，还风调雨顺。
作者：林羽格
指导老师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料绘画
作品材料：丙烯、石英砂
作品尺寸：330×200cm
作品阐述：
在我们灿烂的青春中，有人生来闪耀，有人默默努力，不同的生活状态和角色，但是大家都积极的追寻着自己的方向，坚持着中国共产觉的领导，深深感动着我，符合新时代我们这一代人的时代特征，而这种无数人的力量和一起追寻的璀璨的方向，是用瞬间来表达永恒，超越时间和空间的限制，打破传统常规，用纯粹的中国元素寄托情感，是我想给作品赋予的方式和意义，有自己独特的精神寄托和价值体系。这个作品一方面表现的是我在这个新时代进发的内心世界的焰火。用石英砂和丙烯混合出的立体感以及用刮刀划出的方向，表现的是内心的炽热和流动前进的感觉，朝着一个方向不断发展。另一方面，天空中的星星点点有不同的颜色和大小，代表不同的人，但是他们跟我身处一个土地，有最亮的那一颗。加上影像和画面的融合，不同的颜色和位置能给人不同的视觉冲击力，总有一种画面能打动到观众，丰富了作品，也是表现这个时代科技与生活的融合。
作者：朱馨雨
指导教师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料绘画
作品材料：油画、丙烯、水彩、石英砂、油画棒、毛毡、纸巾等
作品尺寸：197×197cm（*2）
作品阐释：
人生好像短暂的梦幻，抓不住的现实，沉浮的自己……
未知是我探索世界的指引，是一种不确定性，激发出最原始的恐惧，面对这种情绪，营造出的是我内心深处的幻像，感知的色彩，清醒的梦幻，有我对浪漫的渴求与神秘的探索，表达主观的意象，遇见未知的自己。
作者：潘旭
指导教师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料装置
作品材料：金属、pla、粘土、起泡胶
作品尺寸：64 × 34×175cm（*4）
作品阐述：
在童年，在我那段纯真时光，当时的我只需要玩耍，并拥有各种玩具，度过最快乐的时光。
少年的求学路上，我与画结缘。通过形象化的木头人，传达曾幻想对自我的认知。在画板前久坐，常常沉浸在自己的世界里，变得木讷而沉默。
青年阶段，摆脱了琐碎事务的束缚，拥有了更多的学习和社交的机会，展现逐渐开心和开朗的心态，我追求知识，享受与他人的交流，成为一个积极向上的年轻人。
我预测到以后面临更多的压力和挑战。来自生活和工作的双重压力，我不得不在两头之间徘徊，面对琐事的困扰，自己像是被提线控制一般感到无法摆脱。
作者：王沥萱、贾源灏
指导老师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料装置
作品材料：石塑粘土、树脂、布料、易拉罐、滴胶、玻璃、空气粘土、喷漆、米珠、色粉、水彩、颜彩、纸、塑料等
作品尺寸：130×90×180cm 120×40×180cm
作品阐述：
我们的作品主要分为两部分呈现：
第一部分为手工艺术创作，主要为王沥萱制作完成，通过对历史文献的考察和博物馆实物参观，对汉唐宋元明清六个朝代的女性形象，用人偶的形式进行具有时代特征的再创作，主要包括，服饰，头饰，妆容等，展现传统风貌。此部分精巧而丰富，所有人偶，服饰，发型，头饰皆由手工制作而成，部分细节小巧却不失艺术性，如同《核舟记》中的核舟，麻雀虽小五脏俱全，如用废旧易拉罐剪裁，雕刻拼接而成的六朝代头饰，其精细程度是工业机械生产所不能代替的，富含工匠精神和作者自身的设计美学；人偶制作也是纯手工从塑造，打磨，喷漆，翻模而成的，其手工温度是建模打印所无法取代的。其中由石塑黏土捏造的球形关节人偶代表未来主义，质朴无修饰的球形关节人偶形象具有返璞归真的意象，与主体丰富华丽的传统文明进行碰撞，产生古今思辨，人类将站在历史巨人的肩膀上展望空白一切皆有可能的未来。
第二部分是将艺术作品做商业延伸，主要为贾源灏制作完成。打造品牌形象IP，将手工石塑黏土制作的人偶送往工厂翻模，批量产出，制作成可供客户自行装扮的素体，找工厂定制适配娃娃装扮使用的配件，如眼珠、支架等。另外生产副产品，如表现原艺术作品理念的宣传册和明信片等。这部分作品也将呈现部分创作过程中所用到的材料和工具，让观者能更深入了解作品。
作者：覃少觉
指导老师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料绘画
作品材料：油画、丙烯、木板、金属、布
作品尺寸：400×230cm
作品阐述：
青春是美好的.也有很多复杂的情绪。在每个和自己独处的时刻，思绪像柔软又坚硬的纤维在那些无人知晓的夜晚延展，倾诉。
作者：张昱瑄、徐欣、李白玉
指导老师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料装置绘画
作品材料：亚克力、丙烯、油漆、滤色纸
作品尺寸：330×200cm （*3）
作品阐述：
主旨是提倡事物本身存在的意义，去掉主观赋予其物的标签即“去标签化”。本系列作品围绕商品标签、外貌审视、婚姻义务展开。
《其物本物—卿卿醉陶陶》张昱瑄
商品过度依赖品牌效益，人群开始跟着商标购物而非关注商品本身，作品选择在特定视角遮盖住沿街商标和用被格式化的麻木人群来倡导回归事物本质，不要被表面现象所迷惑。
《其物本物—你我本无异》徐欣
社会中外貌审视是常有的现象，这种审视总带有多多少少的偏见思想，随之外貌焦虑也普遍发生，人们总想通过掩饰去逃避外貌审视，但身体的缺陷是无法掩饰的，越掩饰只会让自己越自卑。作品雕刻手法意在表达破除人群的刻板偏见，你我本就无异、你我的本质也并没有什么不同，接纳身体的不完美，回归到自己最本质的内心，注重内在感受，才能展现出你我最自信的状态。
《其物本物—婚姻签》李白玉
在传统意识的婚姻中，女性会被要求履行许多婚姻义务比如怀孕、操持家务等，但其实女性为家庭所做的应该是她们自愿而非强加的旧社会观念下的婚姻义务。作品用许多婚纱女人组成在织毛线的怀孕女性形象，用西装男人组成手语表达了旧社会观念下他们给予婚姻的要求。
作者：郑柏行、刘静仪、傅涵
指导老师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料装置
作品材料：其他
作品尺寸：400×400×300cm
作品阐述：
大海神秘、广阔，让人想到生命的渺小和自然的伟大，想到水孕万物而生命生活的艰难和感情的脆弱。我们曾幻想着能够去感受书里和图片中展现的那个奇幻斑斓的海底世界，那种感觉一定是在海洋馆中所无法体会的。怀着对海洋日渐受到破坏的担忧与思考，我们用艺术性的修补与再想象来表现心目中的海底一角，通过温馨的元素来治愈彼此心灵，也希望借此能带走你的不快乐。
作者：陈李可
指导教师：孙锦谊、杨艳
作品类型：绘画材料装置
作品材料：金属、亚克力、泡泡、烟雾
作品尺寸：110×50×180cm
作品阐述：
瞬间，正运动或静止，在时间之点破碎之时，留下的痕迹又为何物。
绘画追随最意味深长那画面，与影映的碎片不能混为一谈 。
最坚固的那画面，最后都会随这飘渺，坍塌。
当泡泡破灭时，水雾犹如高楼爆破般瞬间坍塌。这种瞬间的崩溃传达了共时性和历时性的辩证关系。观者能够在泡泡破裂的瞬间感受到时间的流逝和物质的消散，体验到瞬间的存在与转瞬即逝。这些材料的特性使得我的作品具有临时性、流动性和变化性，让观者能够在短暂的瞬间中感受到时间的存在和流动。当泡泡升起时，烟雾在泡泡中翻腾、变化，形成了一个不断变化的瞬间。彩色的泡泡流动着，展现出画面的历时性，每个瞬间都是独特且短暂的。这一过程不断循环、重复，通过持续的变化和流动，表达了时间的存在和物质的转变。通过这种以烟雾和泡泡为材料的创作方式，我能够将共时性和历时性相互融合，通过瞬间的变化和画面的状态表达出时间和存在的复杂关系。观者在观赏作品时可以体验到短暂的瞬间和持久的画面，从而引发对时间、变化和永恒的思考。
作者：汪珈羽、陈思源
指导老师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料装置
作品材料：亚克力，彩砂、羊毛毡、铝网、铝丝、灯泡、树脂
作品尺寸:300×300×400cm
作品阐述：
《与光同尘》作品是通过对个体的焦虑创伤的描绘衍生到社会群体的焦虑创伤来整体构建一个装置艺术作品。作品主体呈现为塔型，灵感来源于残破的巴别塔，未完工的通天塔正如同不完美的人生一样，它隐喻着、象征着欲望、破坏、合作、摧毁等等。正如在当代的社会环境下，每个人面临不同的焦虑，从个体的身材到容貌，家庭到社会关系，考研考编，就业困难，退休延迟......在时间线上纵横交错贯穿渗透每个人的人生，宏观看来实则反应了整个社会的焦虑与创伤，从该社会现状出发，本作品强调了在我们的生活中创伤和焦虑往往被视为弱点或许阻碍，我们应正确地看待它在每个人以及社会的发展与成长过程中所存在的必要性与意义。
作者：唐梓萌
指导教师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料绘画
作品材料：岩彩、玻璃、雨露麻等
作品尺寸：400×270cm
作品阐述：
对于“看见”一种是科学家的观点:“看见”这一过程发生于大脑，因为是大脑把视网膜上获得的信息变得有意义。另一种是艺术家的观点:“看见”并非是一种自然而然、自行发生的过程。我们对树的感受往往是主观的审美而不是把它当成客观事物而存在，而美是客观存在的，树也可以是美的载体，是一种信仰的神灵。
作品以中国《山海经》中扶桑树为灵感，在八百度的高温下将玻璃编治成各种形态与画面结合。谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中提到“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。玻璃在灯光下被照射时，交织的光线会投射在岩彩画上，形成独特的光影效果。这种阴翳美既有玻璃本身的透明质感，又有岩彩画的质感和色彩，二者相互交织，形成了不同于西方崇尚的规整明亮感而是具有一丝回归当下、自然、自我意味的东方阴翳美。
作者：聂予墨
指导老师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料绘画
作品材料：油画、丙烯、漆
作品尺寸：600×120cm
作品阐述：
现实时常荒谬似虚幻，而梦境却又真实如现实。于我而言，现实生活或许就是一场若真即假的梦，而梦境则是若假即真对周遭现实下潜意识的反应 ，探究真实与虚像已经不是人生旅程的最终目的。作品《梦境之境》以材料绘画形式记录下这诡谲梦幻又美丽真实的梦境之境。
作者：杨漪澜
指导老师：孙锦谊、杨艳
作品类型：综合材料绘画
作品材料：丙烯、马克笔、油画棒、亚克力、丝网印等
作品尺寸：400×150cm
作品阐述：
当我们思考自我时，往往会想到一个稳定不变的个体。但是，实际上，每个人内心深处都存在着多重的自我，这些自我在不同的情境下被唤醒、激发并表现出来。
这些多面的我可以是不同的角色、不同的情绪、不同的价值观等等。它们或许相互矛盾，或许互相补充，但正是这些不同的自我汇聚在一起，形成了一个更加全面、真实的我的形象。
作者:周玥
指导教师:孙锦谊、杨艳
作品类型:综合材料绘画
作品材料:水性综合材料
作品尺寸:160×200 cm
作品阐述：
长达三年的疫情让人们身心受到不同的程度的影 响，每个人都在疫变情中获得了独属于自己的时代 记忆。艺术疗愈是一种表达性的治疗方式，通过艺 术的创造性过程改善参与者的生理、心理和情绪状 态 。通过社会采集、调研形成符号语言，希望可 以引导人们从中获得疗愈，展望未来。
2023届当代绘画工作室本科毕业生的作品力求面貌多元、开放，突出当代性和实验性。本届毕业创作的创作题材涉及数字时代、心灵对话、童年记忆、社会现象、未来思考等，在材料和制作方式上做了大量尝试和突破，除了使用常规的丙烯、油画等传统材料和方式外，还大量使用数字绘画、喷绘、拼贴、缝制、影像等技术，表现风格多样。本届毕业展览整体面貌新颖、实验性强，有较高的学术水平和良好的社会反响，这是全体毕业生和指导老师共同努力的结果。
当代绘画工作室
2023年6月
作者：王铖海
指导教师：李建安、吕顺、岳龙
作品类型：布面丙烯绘画
作品尺寸：400×180cm 2023
作品阐述
幽暗的山谷打下了第一缕微光，待在山脉背风的阴影之中，任何语言都不可描述你必须管好自己的想象力，真相皆在眼前，只需目视前方。
对于真相的解释，作品具有两重表达，一重是源自恐怖小说家洛夫克拉斯特克故事中那无法解释的未知生物或事物，另一重是资本的贪婪在微光下显得诱人又致命，尽管这一切真相就在眼前，但在这背风的山谷中，就如同小说家笔下那克苏鲁般的生物，使人无法看清这眼前的真相。
作者：周宇
作 品 尺 寸：320cm*300cm
作 品 类 型：丙烯绘画
指 导 教 师：吕顺，郭涛，李建安，岳龙
作品阐述
渐老渐入枯枝晴空下桠杈纤繁成晕后面蓝天其实就是死晴着蓝着枯枝才清晰远望迷迷濛濛灰而起紫晕一棵冬之树别的树上有鸟巢黄丝带，断线风筝我没有。
作者：兰博
指导教师：吕顺、岳龙、李建安、郭涛
作品类型：绘画+影像
作品尺寸：150 x 100cm
作品阐述
一直在不停的思考，人从出生到化为灰烬，到意识的消散，在小乡镇长大的我能做什么，又能做到什么，到底做什么才是有意义的？为此我假想了4个不同时间段的自己，分别是少年，青年，老年，以及归于虚无的自己，在一个超越时间因果的地方假想了一场故事性的对话，从不同的自己的背景为出发点，结合自己的实际经历，思考一段人生，突出当下的重要性，不能寄托于明天，不能让自己后悔。
作者：史雷
指导教师：岳龙、吕顺、李建安、郭涛
作品类型：布面综合材料绘画
作品尺寸： 360 x 180cm
作品阐述
在漫漫光阴中，我遇了多个世界，从古老到今天，从虚幻到现实，从遥远到眼前，从眼中到脑海，从身周到心中......他们有的绚烂多彩，有的丰富多姿，有的千奇百怪......
我心万象，万象成域。
作者： 李嘉欣
指导教师：吕顺、岳龙、李建安、郭涛
作品类型：综合材料绘画
作品尺寸：1.5*1m*4幅 1.5*1.5m
作品阐述
我的毕业创作来源于我的日常，现实与虚拟相结合，在日常生活中我是一个比较沉默寡言的人，不善于去结交朋友，我会在网络上寻找属于自己的世界，感觉像是找到了自己的另一片天地，在这里我可以做自己，还会遇到志同道合的朋友，不会伪装自己。我会想以自己的视角表达自己的虚拟与现实的自己相结合，寻找真实的自己。
作 者：马真
指 导 教 师：吕顺、李建安、岳龙、郭涛
作 品 类 型：综合材料绘画
作 品 尺 寸：160×80cm×3
作品阐述
人们时常会不知不觉地走入迷雾之中，不知身在何处，迷失于无边的雾，又会在跨过某道界线时忽然发现身后困住自己的雾并不如身处其中时那么可怖。从不曾有那要顿开的金绳，也无那需要扯断的玉锁，钱塘江上潮信来，今日方知我是我。
作 者：董学松
指 导 教 师：李建安、岳龙、吕顺
作 品 类 型：综合绘画
作 品 尺 寸：200cm×200cm
作品阐述
试图通过多种材料以非常规的绘画方式进行“茻”的气质展现。色彩以不同介质和手法呈现出的效果也存在着差异，画面的中心细节以及构成安排随着画面的展开将精神也逐层深入。其中有我想要表达的意象，即我的精神的倒影，又有亦可以昭示下一个开始的端倪。
作者：刘姝妤
指导教师：吕顺、岳龙、李建安、郭涛
作品类型：综合材料绘画
作品尺寸：180 x 60 cm x4
作品阐述
妈妈喜欢绣十字绣，但是在我长大的路上，妈妈放下了她最爱的十字绣，将全部心血灌注在我身上，直到我上了大学，这块十字绣才得以重见天日，至今已经搁浅了五年左右。在我理解里，虽然这幅十字绣是未完成的一副作品，但是未完成的另一部分好像就是我，我现在已经长大了，希望妈妈以后可以为自己而活，做别人都羡慕的妈妈。
作者：冯超
指导教师：李建安 、吕顺、岳龙、郭涛
作品类型：综合材料绘画装置
作品尺寸：270 x 827cm
作品阐述
我将过往作品作为意识形态剪影并置，由我二次介入使它们的主体间性开始流动、增强、生成。这些主体、事件、环境互相解域，不同时期的自我意识形态形成新的集合。
我设下一系列解读陷阱，使读者游离在所有判断之间，更多的沉浸在我组织的临时剧场与本体无意识中玩耍。同时作品通过打乱图像学、象征学以及符号学的编码，试图抵抗艺术中的对立二元性，在反俄狄浦斯式的艺术旅途中不断探索。
作 者 ： 李 孟 柯
指导教师：岳龙、李建安、吕顺
作品类型：油画
作品尺寸 ：150cm X200cm
150cmX180cm
120cmX160cm
作品阐述
婚姻是一件非常重大且神圣的事情，可是随着社会的发展，时代的变化，现在的好多年轻人对于婚姻的看法和态度也发生着改变，因为种种原因，现在的很多年轻人都不太愿意结婚，我希望可以通过画面来表达一下婚姻状况，从而唤醒人们对于婚姻的新的看法。
作 者：朱振杰
指导教师：岳龙、李建安 、吕顺、郭涛
作品类型：绘画装置
作品尺寸： 600 x 200cm
作品阐述
作品灵感来源于刘慈欣原著小说《三体》作品三部曲中的《三体—黑暗森林》，引发我对宇宙，空间，黑洞，以及恒星等种种遐想，通过数字绘画的方式来呈现出我对上述事物的理解和阐述。
作者：田园美
指导教师：吕顺、李建安、岳龙、郭涛
作品类型：综合材料绘画
作品尺寸：200x150cm，150x100cm
作品阐述
它孕育一切生命，它重叠一切节点，它未知，它神秘，它在时间的旁边站着，由它创造的生物在它的身边拥挤、环绕，它哺育着他们，他们成为它。可以听到来自深处的歌吗：去组成它吧！去赞美它吧！然后一切都结束后奉献给它！它会创造更多！
致，我亲爱的朋友，不知你能否收到海洋的邀请，那是一场永恒的旅行，世界上每一种生物都有海洋的细胞，大家都由海洋四散在世界各个地方，你会看到一场共鸣。
作者：刘紫薇
指导教师：吕顺、岳龙、李建安、郭涛
作品类型：综合材料绘画
作品尺寸：150×150cm x3
作品阐述
作品使用了“丁老头”这一带有共同回忆的涂鸦形象。在作品中，我希望我的绘画并不是一件“完成品"，而是沟通的桥梁，从而建立起观众与观众、观众与作者的联系。也希望可以引起观众对“艺术究竟能不能真正回馈于人"的思考。
将不断书写的丁老头口诀组成画面，将丁老头形象与现代潮流文化相结合;将丁老头扩散。我希望每位观众都可以开展自己的奇思妙想，创作出更多新奇的作品。
作者：陈仕杰
指导教师：李建安、岳龙、吕顺、郭涛
作品类型：综合材料绘画
作品尺寸：200X150cmX5cm
作品阐述
曾记得那时捧着饭碗坐在电视机前看动画片的日子，无忧无虑、开心快乐，现在回过头来看这些残影总能找到一些属于自己那时的记忆…还记得很多事情都是在动画片里学会的或许那时候的我们并不能完全领悟，但他确确实实在我心里种下了种子，这种感觉还蛮奇妙的。 ——献给儿时的自己
作品的出发点是通过追溯儿时的回忆展开，随着社会的发展、生活节奏的加快，渐渐地丢失了一些我们本该有的童真，作为00后的孩子固然接触最多的就是小时候的动画片。但是现在的环境下，一些家长的"不负责"却把矛头指向了对动画的挑捡，认为一些动画场面会误倒儿童、社会也因为各种压力和挑战动画渐渐的失去了之前的活力。严苛的审核环境，内心脆弱敏感的家长举报，电视上能看的动画片只剩下被责令整改的"羊熊猪"。
创作的出发点是想追忆之前自己所看过的国产优质的动画片，儿时的动画不仅给我们这代人带来了快乐，而且指引了我们正确的价值观和优秀品德。作品通过对动画人物的重组再创造，打造一个自己的动画世界。通过作品让观者对动画的重新认知和构想。
作者： 王秋雅
指导老师： 岳龙、李建安、吕顺、郭涛
作品类型： 综合材料绘画
作品尺寸： 100*100cmX6
作品阐述
作品《陈列》是源于生活中一些货架上常见的陈列物品，有的会使人清爽夏日；有的会使人坠入爱河；有的使人头脑清醒；有的使人干净清爽；有的使人精神焕发；有的使人醉生梦死，所有的陈列聚集一起整齐摆放，形成一个又一个群体。或许它是你曾今使用过的物品，也或许它是你正在使用的物品，又或许它是你在未来会使用的物品。
在形形色色的陈列中你会选择什么？在人山人海中你又会陈列在哪里？
作者：卓泽翔
指导教师：李建安、吕顺、岳龙、郭涛
作品类型：综合材料绘画
作品尺寸：180 x 70 cm
作品阐述
本作品试图运用不断交织的方阵和线条组成一系列异样的空间场域.它既是一个复杂、略带混乱而有一定规律的物理空间，又是对内心世界的一种呈现，以及对曲折而破损心理的思考。
作者：阮滟茹
指导教师：岳龙、吕顺、李建安、郭涛
作品类型：油画
作品尺寸：200×150×4cm
作品阐述
在我们当下生活的实际中，单亲这个话题和事实普遍存在。或许我们身边有亲朋好友是单亲家庭，也或许自身就处于单亲家庭当中。
每每当我们提及单亲，脑海中首先联想到的词汇，大部分时候是童年，不幸，灰色，苦楚。但随着时间推移和年纪渐长，我们对回忆的感触也会产生改变。当我们拾起一张张泛黄卷边的老照片时，更多的应该是释怀，还有尝过苦后回味的甘甜。
这种被时间沉淀过的滋味不在让内心掀起涟漪，滤过那些被铭记破碎的时刻，只剩对圆满幸福的怀念和憧憬。
作 者： 荆承山
指导教师： 吕顺 岳龙 李建安 郭涛
作品类型： 布面油画
作品尺寸：120cm*80cm
80cm*60cm
60cm*60cm 各四幅
作品阐述
根据ai绘画使用互联网上的文字图像对进行匹配训练的逻辑，ai绘画能在一定程度上直观的，机械的反应出一些词汇在人类社会中的印象。在抽象绘画这方面，ai绘画的训练素材本就取自人类社会，在进行大量语言图像转换训练后，甚至能寻找出人类尚且没有证实的图像与文本之间的联系。这些幽默，抽象，难以察觉的联系本来难以以理论证实，但在以亿为基数进行训练的ai面前，可能变得有迹可循。就像是刚刚开始抽象练习的学生一样，而这些“客观”的事物组也恰巧反应出ai眼中的世界。
作者：王福海
指导教师：岳龙、吕顺、李建安、郭涛
作品类型：布面丙烯绘画
作品尺寸： 360 x 180cm
作品阐述
Alienate的意思是疏离、分离，作者以旧照片为素材，通过自身绘画语言在创作，尝试在绘画中探讨关于疏离这种特殊情感。
作者：王舒昶，
指导教师：李健安 吕顺 岳龙 郭涛
作品类型：装置 架上绘画
作品尺寸：2600x1580 ，1580x1680 ，2800x3000
作品阐述
运用色彩的对撞，最大限度地保留作画的痕迹，最大限度地减少因个人有限意识导致的有意识作画痕迹和方式，追寻一种自然而然形成的但却存在一定秩序的的绘画状态。
水墨艺术教研室毕业创作是对所学专业基础知识的综合运用能力的检验，是一次全新的、复杂的、主观性强的课程，教研室在创作教学中本着中西融合的教学宗旨，注重艺术思维、绘画技巧和创造能力的训练，对学生在基础课之中所学到的观察生活、捕捉题材、构思构图、塑造形体、笔墨材料运用等能力的一次全面的考察与总结、融会与升华。
本届毕业班创作教学力求以水墨为本，初步探索中西绘画语言与理念的碰撞，以绘画为主体，有对古典的现代演绎，有结合装置等表现对都市生活的反思，也有水墨材料语言的大胆探索。
虽然同学们的画技法还显稚嫩，视角还不够深邃，但每幅作品都展示了同学们进入自由表达的心路跋涉，总之整体创作充满时代气息与同学们的年轻活力。
水墨工作室
2023年6月
作者：刘嘉芮
指导老师：侯晓春、武西明、陈庆华、赵云雁
作品类型：水墨装置艺术
作品材料：绢本、网纱、棉绳、尼龙绳
作品尺寸：300*270*300cm
作品阐述
表达在以往男女绝对平等原则下，被忽视、被掩盖甚至从未提及到的“社会性别差异”在艺术中的表现,从被大众忽视的两性对女性不同定义的角度出发，从而审视和解构以统治和征服为基本特征的父权制话语的价值体系。回归自己身体的感受，让女性学习接受自己。
作者：吕欣雨
作品尺寸：190×230cm
作品类型：水墨艺术
指导老师：武西明、侯晓春、陈庆华、赵云雁
作品阐述
浩瀚如海，容纳百川，这是人们对海洋的第一印象。然而如此广阔的大海，怎么又会容不下小小的塑料呢？众所周知，塑料很难在短时间内自然降解，而塑料垃圾大部分的归宿都是海洋。即使把垃圾分解成了很小的碎片，对水下生物依然有着致命的威胁，它们正被海洋垃圾包围着，陷在艰难的痛苦里。保护环境，已经迫在眉睫。
作者：林旭洋
指导教师：陈庆华
作品类型：纸本水墨
作品尺寸：35x35X24cm
作品阐述
我观这人生如雨，雨由无数水汽出生于天，坠落，死于大地，中间的过程便是人生，雨落大地滋润万灵，这便是雨的命运。再观雨，在其落下的一生中没有一滴雨水，可以在不改变任何轨迹的前提下，如直线落下，它们总是图风，因云，因自身之重，在空中飘摇，又如这一生中历经万物，曲折地落在纸上，在生命这张纸上留下斑驳沧桑的水痕，诉说独属于自己精彩纷呈的一生。雨落大地，落叶归根，润化万物，珍藏每个与众不同的人生。
作者：杨无惑
作品类型：插画艺术
作品尺寸：35＊65cm＊9
指导老师：武西明、侯晓春、陈庆华、赵云雁
作品阐述
这九幅插画是由国画颜料与水彩绘制出来的，作品想要绘制的花纹华丽、形象漂亮，但是在表象之下，似乎隐藏着一些不被注意的东西。
作者：翁婕妤
指导老师：武西明、陈庆华、侯晓春、赵云雁
作品类型：装置艺术
作品材料：有机玻璃、岩彩
作品尺寸： 160x80cm 160x160cm 160x80cm
作品阐述
作品表达了人处于社会之中，会受到诸多外界因素的影响，于各种因素的影响下无法展现真实的自我，面对不同的环境也会有相应的变化，这些变化归根结底是为了守护内心深处的本我。作品以三个画面来呈现，分别展示了三种状态下的少女，中间那幅作品少女斜坐于画面右侧，左臂呈自我保护状，上身以藤条与花相交织，花朵从裙摆下绽放，展现着少女自身的美好与对外界的防备，静坐于草坪之上，看似岁月静好，实则危机四伏。右侧图少女手持相机，于密林中侧望，身上游鱼交织，此时少女正被外界他人的凝视所影响，左侧少女虽仍处迷惘之中，却已执起相机，直视自己的内心，“ 游鱼”也并不再缠身。
画作外挂有有机玻璃，为透镜效果，以展现外界复杂的环境。透镜映物倒置，亦表现了虚虚实实，真真假假的意味。
作者：苏林东
指导教师：武西明、侯晓春、陈庆华、赵云雁
作品类型：纸本绘画
作品材料：纸本水黑
作品尺寸： 200 x 200 cm
作品阐述
有一个地方，那里似乎非实却也非虚，有时似是当下我的内心世界瞬间闪过的幻影，而有时又像是未知的事物从遥远时空投到我脑海的纸团，里面涂画满了我似曾相识的，却极其模糊的信息。
这里有未知的灵魂，未知的肉体，有许多未知的事物。他们途经此地，有的在这里徘徊、逃避，有的仅是漫无目的的游荡，有的为了……许许多多不同的目的。
这是一个时常混乱而偶尔有序，极其丰富又充满乏味， 一个充满各种事物却又好像没有任何生机的地方。
作者：刘玥欣
指导老师：陈庆华，赵云雁，侯晓春，武西明
作品类型：绢本工笔
作品尺寸：60×60cm×4
作品阐述
猫咪已然成为我们生活中的另一种慰藉和精神寄托，治愈了我们。它们的身份不仅是宠物，更像是朋友。猫的情绪很简单，能让我们回归最真实的状态，感受最真实的快乐。人的世界有很多牵挂，但是猫咪的牵挂只有你。
作者：邓华浩
指导教师：陈庆华、武西明、侯晓春、赵云雁
作品类型：纸本工笔画
作品尺寸：160cm×144cm
作品阐述
使用材料为熟宣、墨水、多种颜料和铜箔，欲表现现代人在发达的网络技术的影响下，受到快速而庞杂的信息洪流的冲击，迷失在短平快的刺激多巴胺的奶头乐中，逐渐失去了过去人们对世界的好奇心和浪漫的幻想。
作者：杨光超
指导教师：陈庆华、武西明、赵云雁、侯晓春
作品类型：纸本水墨
作品材料： 纸本水墨
作品尺寸：200X200cm
作品阐述
社火，作为最古老的风俗，崇拜社神，歌舞祭祀，意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。经过漫长的时代演变，成为规模盛大，内容丰富的娱乐活动。陕西自古就是中华农业文明的核心地带，周，秦，汉，唐四个强盛王朝都在这个地方孕育成长，因此，陕西社火的历史积淀极为深厚。用鼓声敲响春天，惊起万物复苏，万象更新之胜景。
作者：赵子钰
指导教师：陈庆华、武西明、侯晓春、赵云雁
作品类型：绘画
作品材料：酒精墨水
作品尺寸：120 x 260cm
作品阐述
如何运用复杂的视觉语言，结合抽象与具象探素当代水墨语言形式，表现出不同的视觉感受。将传统国画中的工笔勾勒技法与现代抽象表现主义结合，在继承与创新中拓展出更多的表现方式。
作者：任歌
指导教师：侯晓春、武西明、赵云雁、陈庆华
作品类型：水墨艺术
作品材料：宣纸、墨
作品尺寸：70x44 cm
作品阐述
四副作品均已以荷花、蝌蚪和莲蓬为创作切入点， 整体画面借鉴了版画的黑白应用，并加入了少量色彩，再借以常见的材料呈现出肌理效果。蝌蚪贯穿于每一幅作品，象征着生命；荷花、莲蓬构成不同的点线面，将荷塘景象显露眼前；三者相交融合，充满生机，不断顽强成长，犹如一首委温婉而又慷慨的曲调。故命名为《荷为笙》。
作者：康富瑞
指导教师：武西明、侯晓春、陈庆华、赵云雁
作品类型：水墨艺术
作品材料：水、墨、麻布、箔等
作品尺寸：179 x 155 cm
作品阐述
因搬迁被主人抛弃的旧物如同被遗忘的过去，冬天里戴的那双毛线手套是骑单车时的必备，滴答作响的老式挂表在夏夜里伴着蝉鸣入睡……这些承载着美好记忆的时光不该被遗忘，那一份初心亦不该被遗忘。往事可追忆但明天更珍贵。从废墟中生出希望来，未来又是一片花海。
作者：宋晨阳
指导教师：侯晓春、赵云雁、陈庆华、武西明
作品类型：水墨艺术
作品材料：纸本水墨
作品尺寸：120x90cmx3
作品阐述
这组作品，我通过描绘猫咪与我的相处，以此来展现我在午后时刻的安逸快乐和自得其乐的生活状态，没有特别繁琐的工作和学习任务，只是在享受同自己的交流，我相信每个人的内心都有一片深藏的光阴，那里面拥有我们最真实的语言、情感和想象力。这些作品虽然只是表达了我一个人的情感状态，但我希望通过作品可以勾起大家对自己内心感受与思想的呼应，引导大家找到自己在生活中的安宁快乐之所在。
作者：段利利
指导教师：武西明、陈庆华、侯晓春、赵云雁
作品类型：水墨
作品材料：水墨国画颜料
作品尺寸：180 x175 cm
作品阐述
幻想之外，我们当下科技渴望智能提升工作效率，但目前实际使用在生活中的智能机器的性能只能进行简单的重复性工作，而人类自身能力和生活中输入的思想是机械无可替代的，在现实中还是需要汲取书本知识提升自己，不要沉浸幻想之中。
作者：郭佳悦
指导教师：武西明、侯晓春、陈庆华、赵云雁
作品类型：纸本+矿物色
作品尺寸：245cm*200cm
作品阐述
这两幅作品主要以矿物质颜料为主表现了明湖中母校的教学楼及天鹅，一黑一白映射了对这四年生活的回首观望以及说声再见。六月里，春去尽，迎来盛夏，一切仿佛定格在了画面中，恋恋不舍的情愫寄托在天鹅身上，给这美好时光画上句号。
作者：周薇薇
作品尺寸：180×240cm
作品类型：综合材料
指导教师：武西明、陈庆华、侯晓春、赵云雁
作品阐述
《幻想与海沉眠》是我对海洋的幻想，幻想海洋与我在同一个空间，海洋深处是我向往的安身之所，将海洋与现实物象结合，鱼在画面中的表现也反映我的放空、聚集、躲避、从众、迷茫与徘徊状态，运用粉色、蓝色营造梦幻轻松的氛围，是我在现实中寻求的舒适感。
作者：郭高远
指导教师：陈庆华、武西明、候晓春、赵云雁
作品类型：写意人物
作品材料：纸本水墨
作品尺寸：256 x 206 cm
作品阐述
小时不识月，呼作白玉盘。年少愉悦的日子须臾之间变为过去，从老胶片摘取美好的瞬间完成这一幅创作希望留作怀念。父兮生我，母兮鞠我，无以为报，唯用此画记之。
作者：陈玉萍
指导教师：武西明、陈庆华、侯晓春、赵云雁
作品类型：水墨艺术
作品材料：宣纸、水墨
作品尺寸：29.7cmx 42cm
作品阐述
以墨为色，以水为源，水墨交融，生生相息。世界在这样一个温燕的角度里被切割，日光像水银股倒灌进去，所有的缝隙将被填满，凝固后发出镜面的光，反射出一千个世界，善良的你我，只在这城市的一隅，沉寂家宁，变好。
编辑 | 尹心如
编审 | 王子康
执行负责 | 尹心如 林 毅
指导老师 | 牛对苗
审核 | 王檬檬 高 萍 张潇娟
